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“我们意识到，普通的娃娃用假发行不通，”Rolf 接着说，“因为那种头发跟人发不一样。所以我们采用了真人的头发，以手工编结和染色来达到与发布会上的模特一式一样的效果。
我们为此还专门雇用了一个全职发型师。”整个装置带着甜蜜的魔幻色彩，略有点邪恶。作为补充，在靠边的房间里站着成对的，足有6 英尺高的大娃娃，它们被成系列地摆起来，背后墙上投影着它们身上服装最初登上T 台的景象。看过小娃娃之后，参观者们可以到这里来寻找它们的大姐姐。“就像爱丽丝。”
Viktor 说。在这一形式之下，一件以牛铃铛制作的服装就伴随着录影带中模特穿越黑暗，遍身发出铃铛响的情景出现在了观众面前。同样的，在Tori Amos 演奏钢琴的录影前面，则展示着Viktor & Rolf 2005 年的闺房系列设计——极为罗曼蒂克的，装饰有贴片绣玫瑰花以及英式刺绣枕头的礼服。
“Viktor & Rolf 对极端形式的热爱——服装的建筑外观，以及他们带给设计的戏剧风格——令他们的作品非常适于展览，”巴比肯美术馆的高级评论员Jane Alison 说道，“他们的设计介于时装和艺术之间，从某种意义上说，是Andy Warhol 风格。这一展览的概念，就是要建造一个包容他们整个世界的时装屋——包括所有那些了不起的时刻。”
在所有洋娃娃中，有一个娃娃被称作“no”。她穿着一件相当别致的人字呢及膝束腰大衣，面料的纹理当中密密织进了字眼“no”。
“这是小’no’。”Viktor 说。
“大’no’在那儿。”Rolf 说。
“我们去看看大‘no’好吗？”Viktor 说。正如Viktor 所形容的，大“no”事实上有点吓人。“我们真正想展示的是个相当复杂的女性、相当复杂的人。我们要避免单薄的陈词滥调。”他接着说道，“有些发布会宣扬浪漫情调，就避免涉及攻击性的情绪。对我们而言，真正有趣的是把这些混不搭界的因素糅合在一起，创造出一个新的混合体来。”
这个混合体是高度个人化的——也正是这一点让它变得有说服力。
“这是个季节性的‘no’。”Rolf 说。“那一季我们两个都觉得目前的生活节奏太快了。”Viktor 说。
“这种节奏很急人。”Rolf 说。
“于是我们做了这个系列。做的时候，我们脑子里始终想着‘不’。”Viktor 说。“这个词不停涌入我们的脑海。”Rolf 说。“我们可以否认它，也可以利用它。我们想，那就诚实点，把它用得有新意吧。我们觉得说’不’这件事有种强硬的性感。”
这两位独具创意和趣味的设计师就这样做出了也许是他们有史以来最为娴熟的作品。他们曾为著名的1996 年在阿姆斯特丹展出的系列起名叫做“缩微梦幻”。他们的娃娃则是梦幻的新投影。以他们不动声色、高深莫测的外表，以及同一外表下面复杂交缠的情感和创造力，这对搭档协力创造了这出崭新的木偶剧。 上一页 [1] [2]
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