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都说在国际电影节获奖的中国电影极少能保持叫好又叫座的，角逐小单元奖的回到国内基本上没几天就偃旗息鼓，被人淡忘了，即便是跃升为国际电影界新贵的贾樟柯也难逃票房厄运，而台湾的电影市场背离现状更加严峻，这似乎代表了中西方文化审美意识上不可逾越的鸿沟。当然对于大制作的电影来讲商业化的宣传策略是任何小成本电影所承载不起的梦幻，运用商业噱头大搞促销活动总能弥补其他的缺憾。尽管《无极》《十面埋伏》口碑不佳却无妨票房的进账，真是大块头有大智慧。
亚洲（基本上是中国地区）的大导演都急于在美国获得较高的票房，这是与投资方合作最重要的商业纽带，或者说是进入更高电影品牌席位的阶梯，价值的证明需要真金白银。正因为商业利益的急功近利便过多的堆砌自以为是的符合西方哲理的主题反倒弄巧成拙。还好冯小刚的电影并没做这样的“改良”，打算用他熟悉的京腔调侃走上世界征服观众，可惜老外并不买账，引得他一肚牢骚“我擅长讲故事，但拿到国外，人家说看不懂，我都看不懂的田壮壮的电影，他们却看得懂。我就明白了，这不是看不看懂的问题，而是一个强势文化和弱势文化关系的问题。”其实，他只说对了一半。田壮壮在海外也是属于非主流的文化认同，离冯小刚打算占领票房至高点的宏伟大志远的很。这并非会不会讲故事的问题，而是你所讲的故事和画面是不是符合除中国以外的观众的通用理解和审美标准？否则，讲的再精彩也是南辕北辙，这就是全球通吃的困难所在，搞不好变成了杂烩，自己的营地也会缩水，冯导可要想清楚了。
做为华人导演的李安虽然没有考虑多少内地的票房，他的电影作品也极少在国内公映，不过与张、陈两人不同的的是，李安并没有将全球票房视为最大的追求（这种态度反倒可以保持从容的心态），被世界电影人士广泛认同才是他最感欣慰的回报。尽管自《绿巨人》北美票房失利后（电影投入1.8亿，票房收入1.3亿）他也意志消沉了一段时间，也许是自感对不住投资方吧，可接下来的举动更有些令人匪夷所思，主动接拍非主流的《断臂山》。虽然该小说在美国本土曾引起巨大轰动，但要将其意境情节在电影上完整的展现出来难度依然很高，而且很容易落入俗套和失败当中。李安有过《喜宴》同题材的另类情感理解，但这不能作为《断臂山》也能成功的依据。此时的李安大概是希冀通过一部低成本的电影试探并修整自己的创作状态 “我原本其实只是想拍一部没什么人要看的电影，是我继《绿巨人》失败后自我疗伤的形式，片子一定要边缘化非主流才会没有人看，因此选了这个同志牛仔爱情故事。”事实证明，他的状态非但没有倒退反而更加精纯了。不过美国人推崇的未必中国人普遍接受，我还是喜欢他早期的《推手》和《卧虎藏龙》，有不一样的韵味。这次自《断臂山》蜇伏2年后再度凭借《色戒》勇夺第64届威尼斯电影节金狮大奖，可以想象，以后一段时间他会过得很充实。只是NG-17的分级再次让他跳出原来的尺度，为了电影理想甚至连票房限制也在所不计了?
很难理解家奉古风，注重传统的李安现在已然是引领中西方文化交融的先锋，这是件很有意思的事，台湾人融到骨子里的感性一旦与丰富的背景文化对冲，势必产生意想不到的升华结果，就好像很多享誉世界的台湾科学家。
从一部影片的整体角度来讲，李安对不同电影的运用解读带有本能的敏锐判断，和他的台湾同行不同，他总能够抓住中西方审美的交合点,获得令人满意的票房和口碑。这个外表敦厚甚至有些发闷的中国男人，内心是如何凝聚并跨越如此之多不同文化种族背景的题材？这难道就是彰显文化融合力的表现？相比之下，国内早先蛮声海外的张艺谋就越来越在文化功底和创新意识上明显逊色李安，路遥知马力，单一技术的领先并不代表整体水平的领先，要拿出点用心和耐心来加强文化方面的建设，国内的知名导演才不负众望啊。
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